Czego dokładnie nauczysz się na kursie?

Poznasz pojęcia takie jak czas naświetlania, przysłona, ISO czy światłomierz i nauczysz się samodzielnie dobierać ustawienia aparatu. Przejdziesz przez zasady ostrzenia, głębię ostrości, balans bieli, formaty zapisu zdjęć oraz podstawowe reguły kompozycji — a następnie wejdziesz w praktykę: portret, fotografia nocna, makro, HDR, fotografia miejska i uliczna. Wszystko z ćwiczeniami i testami po każdym module.

Lekcja 1

Manualny tryb pracy aparatu

Poznasz trzy filary ekspozycji: czas naświetlania, przysłonę i ISO. Nauczysz się odczytywać światłomierz i histogram oraz świadomie dobierać parametry w trybach manualnym i półautomatycznych (A, S, P).

Lekcja 2

Ustawienia ostrości

Dowiesz się, kiedy autofocus zawodzi i jak go przechytrzyć, a kiedy warto przełączyć się na ręczne ustawianie ostrości. Nauczysz się też wybierać i przesuwać punkt pomiaru AF.

Lekcja 3

Głębia ostrości

Zrozumiesz, co sprawia, że tło pięknie się rozmywa lub pozostaje ostre. Dowiesz się, jak przysłona, odległość od obiektu i ogniskowa obiektywu wpływają na głębię ostrości i jak ją kontrolować.

Lekcja 4

Balans bieli

Zrozumiesz, dlaczego zdjęcia wychodzą żółte lub niebieskawe i jak to naprawić. Nauczysz się ustawiać balans bieli ręcznie, według gotowych presetów oraz według wzorca dla precyzyjnych wyników.

Lekcja 5

Formaty zapisu zdjęć

Poznasz różnicę między JPG a RAW — kiedy wystarczy JPEG, a kiedy plik surowy daje przewagę w postprodukcji. Dowiesz się, jak zmienić format zapisu w aparacie i jak dopasować go do sytuacji.

Lekcja 6

Kompozycja

Opanujesz główne zasady kompozycji: trójpodział, mocne linie i punkty, zasadę czystości kadru. Poznasz różnicę między kompozycją statyczną, dynamiczną, otwartą i zamkniętą oraz nauczysz się, kiedy warto łamać reguły.

Lekcja 7

Światło w fotografii

Zrozumiesz, jak różne źródła światła — naturalne, zastane i studyjne — kształtują zdjęcie. Poznasz różnicę między światłem miękkim a ostrym, nauczysz się używać modyfikatorów i świadomie dobierać kierunek oświetlenia.

Lekcja 8

Portret — wprowadzenie

Poznasz sprzęt niezbędny do fotografii portretowej: jak dobrać aparat, który obiektyw sprawdzi się najlepiej i jakie akcesoria warto mieć. Solidne przygotowanie przed wejściem w praktykę portretową.

Lekcja 9

Fotografia portretowa w praktyce

Nauczysz się kierować modelem, wybierać wysokość aparatu i perspektywę oraz stosować różne schematy oświetleniowe — od klasycznego 45° po wysoki i niski klucz. Przerobisz też portret w plenerze: w cieniu, w kontrze, przy wschodzie słońca.

Lekcja 10

Fotografia nocna

Opanujesz specyfikę pracy z aparatem po zmroku: dobór sprzętu, ustawienia dla architektury i pejzażu miejskiego, fotografowanie płynącej wody, pełni księżyca oraz HDR nocny. Dowiesz się też, jak korzystać z dostępnego światła i lampy błyskowej.

Lekcja 11

Efekty specjalne w fotografii nocnej

Nauczysz się tworzyć trzy efektowne techniki: smugi świateł samochodowych przy długiej ekspozycji, luminografię (malowanie światłem) i open flash. To kreatywne eksperymenty, które możesz wykonać od razu po lekcji.

Lekcja 12

Fotografia makro

Wejdziesz w świat fotografii zbliżeniowej: poznasz skalę odwzorowania, dobierzesz sprzęt (obiektywy makro, pierścienie pośrednie, mieszek) i oświetlenie. Przejdziesz przez praktyczne sesje — kwiaty, elektronika, oko, natura.

Lekcja 13

Fotografia kreatywna

Poznasz fotografię kreacyjną przez prace mistrzów: LaChapelle'a, Crewdsona, Olafa i Przyborka. Dowiesz się, jak fotografować pod zadany temat i jak czerpać inspiracje z malarstwa — ćwiczenia na podstawie Vermeera i Goi.

Lekcja 14

HDR — praca z aparatem

Zrozumiesz, czym jest technika HDR i dlaczego pozwala uchwycić sceny o bardzo wysokim kontraście. Nauczysz się robić bracketingowe serie zdjęć i ustawić aparat tak, żeby materiał nadawał się do składania HDR.

Lekcja 15

HDR — sztuka edycji

Przejdziesz przez praktyczną obróbkę HDR w trzech programach: Adobe Photoshop, Aurora HDR i easyHDR. Na przykładach plenerów, wnętrz i zdjęć nocnych nauczysz się, który program wybrać do konkretnego zadania.

Lekcja 16

Fotografia czarno-biała

Odkryjesz, dlaczego pozbawienie zdjęcia koloru może je wzmocnić, a nie zubożyć. Poznasz estetykę fotografii monochromatycznej i nauczysz się oceniać, które kadry szczególnie zyskują na konwersji do czerni i bieli.

Lekcja 17

Fotografia miejska — wprowadzenie

Krótki wstęp do fotografii w przestrzeni miejskiej: dowiesz się, czym charakteryzuje się ten gatunek i jakie umiejętności są kluczowe, żeby wychodzić z miasta z dobrymi zdjęciami.

Lekcja 18

Fotografia miejska — sprzęt

Porównasz dostępne typy aparatów pod kątem fotografii miejskiej: pełna klatka, APS-C, bezlusterkowiec, kompakt i smartfon. Dowiesz się, które obiektywy i akcesoria są faktycznie potrzebne w terenie.

Lekcja 19

Fotografia miejska — krajobraz i architektura

Nauczysz się fotografować pejzaż miejski i architekturę: dobierać kadr, korzystać z szarego filtra do długich ekspozycji i usuwać przechodniów ze sceny. Poznasz też technikę tworzenia panoram i pracę z funkcją stosu w Photoshopie.

Lekcja 20

Fotografia uliczna

Poznasz specyfikę street photography i koncepcję decydującego momentu przez twórczość Henri Cartier-Bressona i Roberta Doisneau. Dowiesz się, czego szukać w kadrze i jak reagować w dynamicznie zmieniającej się przestrzeni miejskiej.

Lekcja 21

Fotografia w ruchu i sportowa

Nauczysz się dwóch technik pokazujących dynamikę: panoramowanie (panning) dające efekt ostrego obiektu na rozmytym tle oraz zoomowanie podczas ekspozycji tworzące efekt wybuchu przestrzeni. Finałowy, efektowny moduł kursu.